Artista e ricercatrice nel campo delle arti, il suo lavoro si sviluppa attraverso diversi media (installazione, performance, fotografia, disegno, oggetti e video) adottando un approccio multidisciplinare.

La sua ricerca visiva ha dato vita a un corpus di opere che affrontano le proprie singolarità, transitando tra biografia, confessioni, pratiche catartiche e relazionali. Con enfasi e modi operativi variabili, traumi, desideri, fantasie e paure vengono reinseriti nelle sue opere d'arte, istituendo relazioni intersoggettive che costituiscono l'asse centrale del suo corpus artistico. Notari ha partecipato a mostre nazionali e internazionali, è stata premiata e ha partecipato a programmi di residenza artistica, e le sue opere si trovano in collezioni pubbliche e private.

Tutti mi hanno chiesto se Diva fosse una vulva: è una ferita, la più grande che abbia mai aperto. Attraverso questo lavoro posso parlare di colonialismo, capitalismo e violenza contro il corpo femminile e contro la Terra. Questa dimensione traumatica, espressa sotto forma di una ferita aperta, è molto importante per me.

L'arte è provocazione. Non deve dare risposte, ma porre domande, frizioni, altre forme di vedere, sentire, esistere nel mondo.

Perché il pizzo? Non ne ho idea. Non mi è mai piaciuto il pizzo. Prima di iniziare a lavorare con esso, pensavo che fosse qualcosa di antiquato, che si trovava in un appartamento polveroso di una nonna.

Oggi mi sembra che ogni pizzo racchiuda armonia, equilibrio e un senso di ordine naturale. Non è forse ciò che tutti stiamo cercando istintivamente?

I motivi del pizzo hanno cominciato a interessarmi quando ho iniziato a lavorare con la ceramica. È uno dei modi più popolari per decorare piatti in tutto il mondo. Si preme il pizzo sull'argilla fresca e così si crea il motivo. Un giorno ho pensato che questi motivi sono belli di per sé. Non hanno bisogno di una scusa come un piatto o una tazza per esistere.

È stato uno dei pizzi più semplici che abbia mai dipinto.

Emozionalmente, forse è stato il progetto più difficile. Per la prima volta nella mia vita, il mio muro aveva chiare tracce di guerra, decine di fori di proiettile su tutta la facciata. Lavorando in questo luogo, non riuscivo a smettere di pensare alla tragica storia di Mostar, questa città affascinante e multiculturale.

Il motivo del pizzo che ho scelto veniva definito "locale" da tutti con cui parlavo. "Mia nonna aveva esattamente questo sulla TV, sul divano". O "Mia mamma ricamava questo motivo". L'ho sentito ancora e ancora. Come molti altri artisti che lavoravano per il Festival delle Arti di Strada di Mostar, mi chiedevo se avrei dovuto dipingere sopra quei fori di proiettile, dipingere qualcosa di bello e dimenticare il passato. Non potevo.

La realizzazione del pizzo è una cosa molto femminile. Mentre lavoravo, pensavo al destino delle donne vittime delle guerre in tutto il mondo. Qui, in Bosnia ed Erzegovina, tuttavia, aveva una dimensione straordinaria. La violenza sessuale istituzionalizzata e lo stupro di massa sono stati crudeli strumenti di terrore utilizzati in questo conflitto, di fronte all'intero mondo. Volevo smettere di pensarci, ma non ci sono riuscita. I fori di proiettile sono diventati parte del mio murale.